走进《星际穿越》 Inside 'Interstellar'(2015)

五星。诺兰每次都是在幕后纪录片里以一种极其平常且自然的语气说着那些他们为了制作一部电影而做出的那些可以在影史说是前无古人后无来者的操作，把这一切看做是电影中很正常的、理所当然的一部分。 其他部门的工作人员也是，并不夸耀自己的工作有多艰巨或者多难或者在影史上多牛逼，只是听到近乎变态的要求耸耸肩，然后说一句这是诺兰电影，接着把这些认为是拍摄过程中理所当然的一件事给做下去了…… 这才是真牛逼

我很能理解诺兰为什么喜欢用道具实拍，像库布里克那样。这个不只是让演员表演更投入，或者说是老电影大师的“傲娇”。实拍出来的画面具有真实物体的质感，不会有特效过期后的异样感。使得电影画面有一种隽永感，可以超越时代。你今天去看82年的银翼杀手会有一样的感觉。

全程通体战栗已经说不出话来，好看的电影有很多，但人生top1真的只有星际穿越，你可以说它俗套神棍，也可以说它太大众不适合文青装逼，但只有真正懂电影的人才能明白它是多么伟大的文明结晶、好莱坞造梦能力的最佳呈现。几乎每个环节每个零件都紧密契合，所有工作人员都是业内顶尖的专业水准，一部电影聚合了当今世界最顶级的视听技术，只要导演编剧制片确定计划和思路，整台机器就开始精密有序高效的运转，最终产出能够打破所有阅历、文明、语言和阶级等障碍让全人类共同欣赏的艺术产品，实在是太伟大了，全世界的影视从业者都应该从中汲取养分

一般看电影幕后制作的纪录片，我都会有这样的感觉：与其说一部电影是被拍出来的，倒不如说它是被众人一同组建出来的。《星际穿越》这种科幻大制作更是如此，看看剧组为此片都做了什么：选址，建农舍，种玉米地（收成后卖掉来补营收），制作沙尘暴，清洁人员进场把覆盖在场景各处的沙子清理得一干二净，制作机器人，让特技人思考如何操纵这个32公斤重的机器人，配乐的制作，每个音调的构想，让音乐成为感情的语言，再借用伦敦的一个教堂现场调试收录配乐收音，那位管风琴家的演奏太棒了！（这部片子这么好看，配乐起码得占1/3的功劳）开始制作NASA型的全套宇航服，按真实标准动手制作缩小版的“永恒号”宇宙飞船，请电脑专家计算并模拟出巨浪来临的场景，科学教授为虫洞理论提供理论支持，多维书房的道具屋建立...拍电影果然是体力活！

叹为观止，看完《星际穿越》的拍摄纪录片，终于对什么是好莱坞“电影工业”有了更深的认识。“实拍狂魔”只是现今技术表现的其中一种返璞归真的手法，更可贵的是Nolan在技术和手法之上的洞察，如何将现有技术和电影各个面向精益求精的实拍（音乐、道具和服装设计、场景布置、科学理论研究核实...）融合起来，以创造出一种新的、能给后世留下印记的创作升华。20201004 @LTDP av. JH