构建鬼怪屋 Constructing a House(2010)

＃CC＃花絮。訪談集。大林宣彦拿出《鬼怪屋》剧组的留言簿说，很多人都讲工作时蛮开心的，虽然这是一部烂片。上映时甚至有影评人直言不讳“这就是一坨屎”。然而非常不幸的是，这部影片获得了巨大的成功。许多观众都是15岁以下的孩子，父母拉都拉不住。那时斯皮尔伯格的《大白鲨》公映，火爆一时。混迹广告界多年的他想，“我或许也能去拍电影，要像《大白鲨》那样具有娱乐性，而且票房能卖座。” 用英国作家华尔特·德拉·梅尔写一个老妇吃掉来探望孙女的故事架构。大林是广岛人，他的童年好友都在原爆中丧生。于是埋入等待战时未婚夫归来的怨念，因她们不知道和平有多么珍贵而被吞噬。 没有经验的女孩们开始表现很业余，但音乐从大三和弦转到小三和弦后，她们的情绪也开始变化，大林想到用旋律去沟通，引导表演。才有彷佛跳舞一般的说法。

鬼怪屋是一部诞生于爱的作品啊。在看正片时被那些奇异美丽的灯光、跃动的音乐和故事里童真打动，原来电影里的每一个出彩部分背后都有着人与人之间真诚的连接。 大林宣彦真是一个温柔又细心的人，House里没有暴戾的凶灵，喷洒的鲜血如同西瓜汁，少女的死亡是一场欢乐纯洁的祭典，祝祷着战火导致的两代人之间的忧伤裂缝被鲜亮的新世纪填缝剂重新弥合。 以及很喜欢他对待特效技术的态度，即兴的笨拙的特效技术最大限度地保留了一种情感浓度。交流、连接，海报上的巨大舌头就像一个邀请姿势，正准备将看电影的青少年们卷入屋内开始一场没有任何规矩的狂欢。

听大林监督亲自道来《HOUSE》的拍摄经纬更令人觉得电影本身的“奇想天外”在当时有多么不容易，某种意义上来说是电影界的一场革命也不为过。向小津与黑泽明“宣战”，评论家厌恶又怎样，只要年轻人喜欢就对了～

快五年了 可算看了 还挺有趣的 B

cc鬼怪屋的附加纪录片，没想到导演那么早就写好花筐了，儿女果然是演员导演的内驱动力，女版七武士，每个人的海报都很漂亮，设计每个人的小传，大林宣彦野心颇深。